『夢の中へ』
（2005年 / 日本映画 / 103分）
監督＝園子温
出演＝田中哲司、夏生ゆうな、村上淳
ヒューマントラストシネマ渋谷（園子温むきだし特集）にて
【感想】 ちょっとだけ売れてる俳優（田中哲司、すごくいい！）の不思議な日常。
ドキュメンタリーっぽい。
自主映画っぽい。
ざらついた映像に自然なセリフ。
かと思えば、これは確かに詩人が書いているな、と思うような大仰なセリフ回しも
あり。
意図的にそうしたのか、役者によって変えているのか。
彼は同棲している彼女がいるけど、劇団員の若い子とも“不倫”している。
そして酒に飲まれる人。
そして寝ると夢を見る。いつも同じ夢が続きから。
夢の中でこっちの話をしている。
あれ？ こっちが現実であっちが夢？
その世界では革命を起こそうとして集まった若者たち。登場人物はみんな、こっちの
世界でもつながっていた人たち。
父親が革命のボスだ。
そうかと思うと取調べを受ける容疑者。刑事が父親。
この取調べはどっちの世界からの夢かわからないながら、明らかに夢。
そして夢の延長戦もあって、見知らぬ男と変なスナックへ行き、夜のビルの配管を
見に行き・・・ここでのやりとりは、まさに詩人ならではだった。
あとは、田舎へ帰る列車でもまた、夢の延長戦でオダギリジョーが変な男の役で
出てきていた。これもまたエキセントリックで。
そんなこんなで、最終的には夢は収束・・・するのかな。
主人公の幼馴染で悪友の劇団演出家が村上淳。最近よく見るけど、私はこの映画の
村上淳が一番好きだな。かなりキレてた。
田舎に帰って、ふたりで自転車で走り回ったり、地元に残っている幼馴染のオダギリ
ジョーを訪ねていって、そこで3人で話したり、というシーンがすごく好き。
主人公は鈴木、夢の中では佐藤、そして中村。でもって演じているのは役者さんは
田中。日本で多い苗字ばかりが重なって面白い。
陽水の歌が何度も歌われる。
麿赤兒の歌い方が少し音ははずれているけど、すごくよかった。
でも、ここでも「オレがオレでなくなったのはいつからだろう」という“セリフ”が何度も
繰り返される。
これもやっぱり『自殺サークル』の「あなたとあなたの関係は」につながるのかな？
『夢の中へ』では「金星人のせい」なんだけど。
『HAZARD』
（2002年 / 日本映画 / 103分）
監督＝園子温
出演＝オダギリジョー、深水元基、ジェイ・ウェスト
ヒューマントラストシネマ渋谷（園子温むきだし特集）にて
【感想】 日常に満足できていなかった大学生が、“危険”を求めてニューヨークへ。
英語もできず、気持ちだけは前向きで、HAZARDへ行きたいとだけ言いながら黒人に
荷物を全部取られちゃって、お金もなくパンを万引きしようとしたところで出会った、
ハーフのキレまくった男と、チャラけて見える日本人。
タイプは違うのにすっかり巻き込まれて、一緒に行動。
彼らははちゃめちゃで、やりたい放題。
当然警察からも目をつけられているわけで・・・
文字にしても面白くないので省略。
何がすごいってキレまくってるハーフのリーがすごい。
この映画は、実はリーの映画だな。
後半、リーが消えてしまうけど、それはシン（オダギリジョー）に乗り移っていたと思う。
気の小さそうな主人公が、はちゃめちゃな2人と一緒にいることで、すっかり同化して、
自発的に動くようになっていく姿は、『モンガに散る』のモスキートに重なった。
何しろニューヨークは恐い、ということを思い出させてくれる映画だった。
ところで最初の方で、黒人に荷物取られて、鏡を見ながらオダギリジョーが「何か
言えよ」と言ったあと、何度か何か同じ単語（？）を繰り返していたんだけど、それが
「説什麼呀」に聞こえた。最初の2回くらいは、何言っているのかなあ、と思っていた
けど、どうもそうとしか聞こえない。
だから中国人のところに殴りこみに行ったとき、中国語で何か言うかも、と思ったけど
それはなかった。
なので永遠の謎。
「眠たい日本、だけど眠れない日本」に嫌気がさして海外に行った主人公だけど、
眠たいのも眠れないのも自分自身なんだよな、と思った。
主人公もせっかく行ったニューヨークの前半のうつろな目はやっぱりまだ眠たい
状態だったと思う。
どこにいたって、自分の気持ち次第なんだと思う。
『ソーシャル・ネットワーク』
（原題『Social Network』 / 2010年 / アメリカ映画 / 121分）
監督＝デヴィッド・フィンチャー
出演＝ジェシー・アイゼンバーグ、アンドリュー・ガーフィールド、ジャスティン・ティンバーレイク
109シネマズMM横浜にて
【感想】 フェイスブックの歴史を、訴訟を通じて振り返る、という形。
ただし、小難しいことはなく、友情と野心と前進と、それに伴う興奮がすごいスピード
（そう感じるのは主人公の弾丸トークからか）で描かれていた。
面白かった。
主人公は頭がよすぎたんだな。
そしてナップスターを作った人は、虚栄心と野心ばかりの人だったけど、主人公は
自分の周りにいなかった人だったせいか、すっかり共感して彼の思うように進めて
しまって、結果的に親友を失って、お金まで払うことになっちゃって。
冷静な見方や忠告も必要なのに。
学生時代の友達がどれだけ大事かっていうのは、たぶんもっと年をとってから
初めてわかることだからこの時点では仕方がない。
今も最年少億万長者で、26歳で、フェイスブックのCEOをやっている人だけど、
この先心を許せる友達とかできるのだろうか、と心配になる。
映画を見ていたら、フェイスブックをやめたくなってしまった。
でも海外の友達たちとはフェイスブックでつながっている部分があるので、もう
やめられない。
ちなみに、フェイスブック側ではこの映画を「完全にフィクション」と言っているそうだ。
実際かなりの脚色があるらしい。
『ハイブリッド刑事』
（2010年 / 日本映画 / 約40分）
監督＝FROGMAN
声の出演＝FROGMAN、神田うの、松崎しげる、国広富之
TOHOシネマズ川崎にて
【感想】 なんと、日本初の無料上映！ （スポンサーはトヨタ店）
1週間の限定公開で、窓口での合言葉は「トヨタ店のハイブリッド刑事1枚」、これで
チケットを受け取って映画鑑賞となる。
内容は無料だからといって手を抜いていることなどなく、充分劇場上映して楽しめる
ものだった。
主演（？）は秘密結社鷹の爪の総統・小泉鈍一郎。
ひょんなことで失敗してしまい（これが笑える！）定年直前に捜査一課から
ハイブリット課へ異動させられた小泉鈍一郎。
ハイブリット課は、行政改革で人員削減させられた公務員たちが刑事として配属
されている、“ハイブリット”ばかりの課だった。
そこへ、行政改革大臣の娘の誘拐予告が入る。
警視総監は、警察をなめたような行政を進める大臣に思い知らせるため、使えない
ハイブリット課を娘の警護に当てる。
という笑いあり涙あり風刺あり、の40分。
私利私欲に走る政治家や警察をたっぷり風刺。
大臣の家の壁には鳩山前総理っぽい似顔絵と並んで鳩サブレーの絵も！
たくさんのハイブリッド刑事がいる中、コネコ刑事が可愛くて、そして活躍するのが
素晴らしい。
本当に面白かった！
『白いリボン』
（原題『Das Weisse Band』 / 2009年 / ドイツ・オーストリア・フランス・イタリア映画 / 145分）
監督＝ミヒャエル・ハネケ
出演＝クリスティアン・フリーデル、レオニー・ベネシュ、ウルトリッヒ・トゥクール
シネマジャック＆ベティにて
【感想】 去年のカンヌのパルムドール受賞作。
第一次大戦前の北ドイツの小さな村でのできごとを、年老いた人が回想して語って
いる、という形。
“奇妙”という単語が何回も出てきて、それが“奇妙”ではなかったので、翻訳した
人はピッタリのことばが見つけられなかったのかな、と思っってしまった。
1年くらいの間に村で起こった大きな事件、小さな事件。本当にこれでもか、っていう
くらい起きる。
押さえ込まれていた人（子ども）たちの鬱屈した気持ちが爆発して、密かにあちこちで
時には小さな、時には大きな事件が起こったのだろう。
男爵にしても牧師にしてもひどすぎる。家人はしっかり“仕返し”するけど。
語り手の教師だけはまともに見える。彼も10歳以上年下の子に恋しちゃってその
エピソードは可愛かった。
そして犯人がわかるものもあれば、わからないものもある。大きな事件の犯人は
わからないままだ。
教師が最後の方である推理を語るんだけど、それが正しいかどうか・・・
しかもそれがわかったとしても、医者や助産婦、その息子がどうしたのか、それは
やっぱりわからないままだ。
いろいろとわからないままなのに、放っぽり出された感じはしない。
不快感もない。不思議。
それに映画は白黒（実はカラーで撮ったものをあとから白黒処理したらしい）だし、
題材もこんなだし、全体にどんよりしているのに陰気臭くないのも不思議。
静かだけど強烈な映画だった。
『冷たい熱帯魚』
（2010年 / 日本映画 / 146分）
監督＝園子温
出演＝吹越満、でんでん、黒沢あすか
TOHOシネマズららぽーと横浜にて
【感想】 フィルメックスで見てから、待ちに待った一般公開。
とはいえ、こんなに早く（公開初日）見るつもりはなかった。
実は舞台あいさつがあることがわかったので、急遽一般料金で見に行ったのだ。
映画は二度目なので次に何が来るかわかるという点では安心、冷静に見ていられた。
それでも、そこに展開される内容は驚きの連続で、そういう意味ではやっぱり新鮮に
見ることができた。
とにかくひとことで言えば「すごい」としか言えない映画だ。
でんでん、本当にすごい。黒沢あすかもすごい。ほかの人もすごい。
冒頭の冷凍食品を買うところから食事の仕度をするところまで、その一連もすごくて
そこからすでに引き込まれる。
新たな疑問は、村田はどの段階で愛子と筒井のことを知っていたか。あるいは村田が
仕掛けたのか。あの日に筒井が死ぬのは、やっぱり村田が決めていたことなのか。
そして社本にスイッチが入ったのは、いろいろ溜まっていたものがあったにしても、
やっぱり村田が妻を寝取ったことを知らされたからなんだろうな、とも思った。
舞台あいさつは上映終了後だったので、会場含めてみんなが共犯者の気分。
監督、吹越満、でんでん、黒沢あすか、神楽坂恵、梶原ひかりの6名が登場。
映画の中でも笑いは起こったけど、舞台あいさつで起こった笑いは映画を見て出た
笑いとは違う、和気藹々とした笑いだ。
監督は、今日初日の映画が多い中、この映画を選んで見に来てくれた皆さんは
当たりくじです、と言った。ほかのははずれですから、と。
当たりくじでよかった、と思いながら拍手した。
映画の中でしゃべりっぱなしだったでんでんは、やっぱり声が涸れてしまって、途中
点滴を受けながら撮影したそうだ。一番元気そうな人が一番病弱だったと笑って
いた。
黒沢あすかのキャスティングについて、監督は会ってすぐに、ほかの人とは輝きが
違っていたので即決したけれど、現場に入ったらもっとはじけてくれて驚いた、と
言っていた。すると黒沢あすかもそのコメントに感謝感激だった。
実は新宿で特別鑑賞券も買ってあるので、もう一度、ほとぼりが醒めたころに見に
行くことにしている。
それにしてもアイドルの映画が並ぶシネコンで、よくこの映画の上映を決めたな、と
ちょっと驚きながら、さすがTOHOシネマズ、とも思うのだった。
『エリックを探して』
（原題『Looking For Eric』 / 2009年 / イギリス・フランス・イタリア・ベルギー・スペイン映画 / 117分）
監督＝ケン・ローチ
出演＝スティーヴ・エヴェッツ、エリック・カントナ、ステファニー・ビショップ
BUNKAMURAル・シネマにて
【感想】 おととしだったか、東京国際映画祭で上映され、見られなかった映画。
やっと見ることができた。
主人公は中年の郵便配達員。
数十年前に別れた（捨てた）元妻との関係、後妻が残していった彼女の
連れ子との関係、悩みは多い。
同僚たち（というより完全に“仲間”）が落ち込む彼を励まそうと、ひとりずつ、
彼のところに言って笑い話をして笑わせようとするのがステキ。
そんな仲間たちと、自己啓発の自己催眠（？）みたいのをやって、彼は自分の
ヒーロー、引退したサッカー選手のエリック・カントナを心に描く。
ある日、壁に貼ったカントナのポスターにグチを言っていると、後ろで声がした。
振り返るとカントナが立っている！
そしてその後はいろいろな場面でカントナが出てきて、フランスの格言を持ち出し
ながら、簡単で適確なアドバイスを送る。
そして彼は自分で変わる決心をし、別れた妻とも2人の義理の息子にもきちんと
向き合い始める。
もちろんそんなに簡単にいくわけはないけれど、そこで「仲間を信じろ」という
カントナの助言に従って、仲間に相談し、一世一代の大作戦！
このカントナ作戦は最高だった。
そして最後はすべて丸く収まって、それは収まりすぎともいえそう。
でも、自分が変われば回りも自然と変わってくる、何事もあきらめてはいけないし、
人を頼ることも時には必要、といろいろと、当たり前ながらついつい忘れがちな
ことを思い出させてくれて、そして前向きになれる映画だった。
見てよかった。
サッカーでつながる仲間、本当にみんな熱い！
でも、サッカーを知らなくても十分楽しめた。
面白かったのは、女房や仕事や宗教は変えてもいいけど、応援するチームは
一生変えちゃいけない、と言っていたこと。
私はこれを野球に置き換えた。一生、ドラゴンズを応援するよ！
そして、このカントナという人は、イギリスでは超有名、マンチェスターでは今も
大スターだそうだ。
監督のケン・ローチが彼と一緒に試合を見に行ったとき、観衆は彼がいることを
知らないけれど、それでも彼の歌を歌うのだそうだ。
彼がいることがわかってからは、大変だったらしい。
そして、映画の中のユーモラスなカントナを、本人が演じているのだ。
だから中で話しているエピソードなどは本人の実際のことばだ。
さすがに数々の格言は脚本家が書いたらしいけど。
カントナがカントナのマスクをかぶっている図は超笑えた！